Um truque de magia pode não ser apenas um inofensivo ato de ilusão onde é feito alguém desaparecer, pelo menos o que este mágico nos propõe não é. Desaparecer não é o mesmo que deixar de existir e este homem vai-nos mostrar porquê. Um dos temores que o ser humano partilha em geral, é o medo de ser esquecido ou de esquecer. _Crispen Geeles_, personagem notoriamente interpretado por _Julian Glover_, é incumbido, durante uma reunião familiar, onde os presentes festejam ambos a época natalícia e o recente casamento de _James_ e _Jessamy_, de fazer um dos seus truques de magia. Relutante em atender ao pedido, _Geeles_ explica aos presentes, com especial insistência a _Todman_ que se revela mais interessado que os restantes, o facto dos seus “truques de magia” não serem apenas isso, “truques”. A curiosidade é um sentimento comum a todos os que estão na sala mas, também, o medo. _Exit_ é uma curta-metragem do género _thriller_, expressivamente marcada por tons pastel, sépias, beges, e cinzas, que remetem de certa forma para o seu subgénero, sendo também esta uma curta de época. Relativamente à fotografia só existem elogios a tecer. Os planos aproximados e as composições equilibradas e bem iluminadas resultam belissimamente e, certos pormenores, remetem para o cuidado com que _Bresson_filmava a peculiaridade dos espaços, e a forma sublime como capturava as mãos dos atores e os movimentos que, eternizados, marcaram várias das suas obras. A partir dos longos planos e da suave transição entre os mesmos, o espetador acaba por emergir nesta arrepiante história. Com diálogos e monólogos muito bem conseguidos, esta obra de _Daniel Zimbler_ inspira, no espetador, sentimentos como poucos outros filmes do mesmo género, até mesmo os de longa duração, e prende inegavelmente a audiência nesta experiência sem ponto de retorno. Vencedor dos prémios: _Best International Short Film_ no _Paris International Fantastic Film Festival_, _Audience Award_ no _Court Metrange Film Festival; Official Selection: Palm Springs Shorfest; Fantastic Fest; Raindance Film Festival._ Na vida, como disse _Lavoisier_ “Nada se cria, nada se perde, tudo se transforma”. A magia pode encantar-nos, fazer aparecer e desaparecer mas só alguns fenómenos de índole incrível podem fazer algo deixar realmente de existir.

Suspense

Exit

Adrian Powers apresenta-nos "Scruples", uma curta-metragem finalista do "Your Film Festival" de 2010, organizado pelo próprio YouTube. Começo desta vez por falar do excelente _acting_. "Scruples" vive em boa parte da excelente representação da personagem principal. É uma autêntica prova de como a representação silenciosa pode transmitir a mensagem tão bem ou melhor do que a representação à base de diálogos. Falar neste assunto leva-me a falar do "sabor" a thriller que esta curta tem. Notaram um sabor a Tarantino inicial? De qualquer forma, a curta atinge muito bem o auge, e coloca o espectador na pela da personagem. Quase que sentimos a agonia do jovem agente disfarçado, e tudo é orquestrado e enfatizado com uma excelente escolha de banda sonora. Para finalizar, queria reforçar o dilema que me parece que Adrian pretende transmitir: **sacrificariam algumas vidas inocentes por um bem maior?**

Scruples

Mouse-X surge com um misterioso argumento e promete deixar os espectadores intrigados, especialmente os amantes de ficção científica e fantasia. No entanto, mesmo um espectador com outro tipo de gostos, não vai ficar indiferente à curta metragem devido à sua história controversa e desafiante. Justin Tagg, o autor, pretende que Mouse-X incite o público a questionar-se sobre a sua própria identidade. _“Se pudesse ser copiado agora mesmo, cada parte física de mim… isso faria essa pessoa ser eu? Mesmo que por um instante?”_ - diz Justin. _“Se não pode ser eu, assumo que algo que me fazer ser eu não é físico, não está contido no meu corpo e deve existir noutro sítio. Onde poderá estar?”_. Justin acrescenta ainda que se inspirou no rolar de um dado sendo uma ilusão do acaso. Na realidade em laboratório podemos rolar um dado de modo a que calhe sempre um seis. Não poderia o mesmo ser feito com humanos? Os autores apresentam Mouse-X como sendo um filme com baixo orçamento, o que realça o trabalho de produção incrível. Todos os elementos, desde a indumentária ao cenário, parecem pormenorizadamente pensadas, e contribuem para este estilo visual memorável. Excelente trabalho, Justin e equipa!

Ficção científica

Mouse-X

D.I.Y é uma curta dramática e emocionante de Mitch Kalisa e Joshua Trigg, que nos agarra ao ecrã durante 10 minutos. Mitch e Joshua pertencem a uma companhia de produção chamada JAM Flicks, criada pelos mesmos. Esta companhia está sediada em Denmark Street, Londres, e preza pela creatividade em todos os seus trabalhos de filmes e plataformas comerciais. D.I.Y correu vários festivais de curtas-metragens e chegou a ganhar ao actor principal Anton Saunders dois prémios pelo seu papel nesta obra. Esta curta retrata um homem de nome Andrew, que se apresenta desesperado após descobrir que a sua esposa o anda a trair com o funcionário do estabelecimento onde toda a obra se passa. Em 10 minutos conseguimos ver todas as mil e umas emoções que passam pela mente de Andrew, enquanto este encara o homem que desmoronou o seu matrimónio e sua vida emocional. Desespero, traição, ódio, entre muitos outros sentimentos, são transmitidos através dos olhos e acções de Andrew. D.I.Y não possui diálogos ou interações elaboradas, toda a curta possui o seu encanto na linguagem corporal de Andrew, enquanto que o funcionário que o atende observa o seu comportamento absorto. D.I.Y é uma curta fantástica que retrata um homem emocionalmente dividido entre brutalmente agredir um indivíduo com quem a sua mulher o traiu ou simplesmente fazer nada.

Drama

"The Guilt", ou "La Culpa" como foi originalmente intitulado, não é o típico suspense linear a que estava habituado. Confesso que foi com surpresa e agrado que reagi aos elementos sobrenaturais da curta. Na verdade não os interpretei como elementos sobrenaturais, mas sim como metáforas extremamente bem conseguidas. David Victori, o realizador, fez um belíssimo trabalho ao transmitir esta arrepiante história desta forma. A curta foca-se na temática da vingança. Quantas histórias já não vimos sobre este tema? Apesar de ser uma temática sempre forte por muito que estejamos habituados, "La Culpa" tem uma abordagem diferente. Vou tentar identificar as metáforas que David nos apresenta, e tentar relacioná-las com as características da vingança. O primeiro elemento fora do comum acontece quando a personagem principal tenta fugir do local do crime. Depois de cometer o homicídio tenta fugir e, por mais que desça as escadas, continua assustadoramente no quinto andar, o andar do crime. O realizador dá-nos a entender que a vingança é um desejo que nos prende, que não nos permite avançar na vida. Concretizar a vingança leva-nos a um caminho sem saída. Eventualmente a personagem vê-se forçada a escolher outra porta no mesmo andar, e tudo aparente começar de novo. Entende-se que a personagem obteve uma segunda oportunidade. Uma segunda chance para corrigir o seu erro e conseguir escapar da prisão que é a vingança. Devemos deixar de insistir na fuga pelo "caminho sem saída" e enfrentar o próprio motivo da vingança. O homem decide desta vez fazer as coisas de forma diferente, libertando-se assim do seu ciclo. No entanto a anterior vítima decide persegui-lo, mas fica agora também presa no quinto andar. A vingança... traz mais vingança. O próprio plano das escadas insinua a noção de "ciclo" e "espiral". Penso que reforça muito subtilmente a mensagem da curta-metragem. A curta foi selecionada em inúmeros festivais um pouco por todo o mundo e vencedora de vários prémios, incluindo o célebre Your Film Festival em 2012, no qual o realizador ganhou a "módica" quantia de $500,000. "The Guilt", ou "La Culpa" como foi originalmente intitulado, não é o típico suspense linear a que estava habituado...

The Guilt

Falar de Nacho Cerdá quase significa também falar de toda a polémica envolvida com a sua curta-metragem anterior, Aftermath. Temas como a mutilação, sexo e necrofilia, aliados à forma chocante como foi apresentada e à ausência de díalogos, gerou uma enorme onda de controvérsia na comunicação social. Posso seguramente dizer que dificilmente tenha visto algo tão horrendo e brilhante em simultâneo. No entando, Genesis (1998), apesar de alguma bizarria ser ainda evidente, tem uma abordagem bastante mais clássica e bela. A curta-metragem começa com a recordação dos momentos vividos por um escultor (personagem principal, interpretada por Pep Tosar) com a sua mulher. Após a morte da sua esposa, a personagem vive um trauma e esculpe uma estátua em sua memória. É de realçar o excelente papel do actor que, mesmo sem diálogos, demonstra a sua expressão carregada de uma tristeza pesada e mórbida. Durante este processo, a estátua começa a sangrar pelas suas fendas. Um milagre aos olhos do escultor, um momento de júbilo. No entanto, este nota que está a acontecer em si o processo inverso: a sua pele torna-se seca e repleta de argila. Nacho Cerdà sugere que uma espécie de “transferência” de vida esteja a acontecer, e aqui surge o início trágico do climax da curta-metragem. Finaliza com a sua mulher renascendo, enquanto ele próprio assiste através do seu único olho direito ainda não petrificado. De notar os planos fantásticos e a ausência de diálogo que forçam o espectador a focar em todos os detalhes. É uma curta extremamente visual, mas também musical. A seleção da banda sonora foi perfeita e crucial para criar o ambiente que Cerdà pretendia. Nunca é demais ouvir a “Sonata ao Luar” de Beethoven. Esta curta não fica por aqui. Muitos podem já ter ouvido uma história semelhante. Para quem conhece, é clara uma relação quase direta com o mito grego de [Pigmaleão](http://pt.wikipedia.org/wiki/Pigmale%C3%A3o "Pigmaleão"). Esta grande obra de arte garantiu a Nacho Cerdà o prémio de melhor curta-metragem de ficção em 1999 nos 13º Goya Awards. Pertence também à sua “Trilogia da Morte”, juntamente com o já referido Aftermath e The Awakening.

Genesis

Quando a situação à volta é desconfiável, é melhor desconfiar. Limpar cacos do chão e ter cacos semelhantes no caixote do lixo é normal? Este é o primeiro _deja vú_, a intuição de que o acontecimento presente já aconteceu no passado. Uma curta série destas sensações e ligações, no mínimo perturbadoras, assolam este homem durante um filme de apenas um minuto. Estas características não tornam o homem impotente, esta é uma condição que lhe é inerente, mesmo antes de acordar. É usada uma narrativa linear, para nos dar a conhecer este episódio paradigmático que o personagem enfrenta e o espetador é levado por planos aproximados de pormenor e orientado por focos seletivos. A banda sonora, composta por apenas sons diagéticos, como o som emitido pelo telefone ou o ruído dos cacos a caírem no lixo, dota esta história de uma sobriedade assustadora, que enfatiza e enaltece o seu suspense.

Esta curta realizada por Aritz Moreno, foi premiada múltiplas vezes, incluído algumas menções especiais. Entre outros, ganha o _Best Filminute_ em 2011, o Grand _Jury Prize no Short Short Film Festival_, o _Jury Prize_ nos concursos _FilmOneFest_ e _Microcurt_, o título de _Best Short Film_ no _IV Festival de Cine Centrifugado y Canalla de Sada_, ganha ainda _Second Prize_ no concurso _La Notte dei Corti Viventi_, _Special Mentions_ nos festivais _Cortisonici Festival di Cortometraggi_, _Figari Film Fest e XVI Certamen de Cine y Vídeo Joven de Irún_, _Best Editing_ no _III Valpolicella Film Festival_ e _Best Director Nomination_ no Festival _CreatRivas_.

Será esta curta apenas uma metáfora para a falibilidade daquilo que consideramos ser o nosso melhor esforço para ter uma vida melhor, ou apenas um preságio, dos erros, que embora cometidos no passado, e sendo perceptíveis certos indícios que nos podem permitir evitar repeti-los, a que estamos condenados? Cair e levantar, para depois voltarmos a cair, até ao fim das nossas vidas. Este pode ser um ciclo vicioso a que estamos confinados, uma analogia para o destino a que estamos sujeitos. Um "por acaso", um deja vú ou uma sensação estranha levadas a sério, podem mudar o rumo da história.

Loop

Call Back é um suspense de ficção científica que promete cortar a respiração. Esta curta foi seleccionada para o San Jose Short Film Festival e tem recebido muito boas críticas. Os realizadores - Rani Naamani e Carlos F. Puertolas - trabalham a tempo inteiro como animadores cinematográficos e realizaram esta curta nos seus tempos livres com um orçamento muito pequeno. Call Back foi filmado em apenas 4 dias e teve um período de pós-produção de quase 6 meses. Esta curta metragem começa com a imagem de um homem, Chris, sentado numa cama com os cadáveres de sua mulher e respectivo amante ao seu lado. A cara do personagem demonstra arrependimento e choque pelo que se presume que acabou de fazer, como que se quisesse voltar atrás no tempo. Essa oportunidade é-lhe dada por um anónimo que lhe faz uma chamada para o telefone do hotel e para o seu telemóvel. Este personagem anónimo dá a Chris a oportunidade de desfazer todo o mal feito. Para isso precisa apenas de injetar uma seringa contida numa pequena caixa. Chris está a início relutante, mas quando a polícia chega ao local, a personagem sente-se pressionado e num ato de desespero injecta a seringa no braço. Chris é transportado para minutos antes de ter morto a sua mulher e o amante. Este bate à porta do quarto, ainda incrédulo, e vê a sua mulher e seu amante ainda vivos. Chris retira-se e recebe outra chamada do personagem anónimo, dizendo que iria precisar de mais doses. No entanto, Chris está confuso e começa a correr enquanto, aos poucos, volta à situação em que inicialmente se encontrava, coberto de sangue e com a polícia a bater à porta. O ponto forte desta curta é sem dúvida a imagem. Durante as cenas do quarto, Call Back tem uma imagem forte e pesada que nos faz sentir na própria pele, de modo vívido, a angústia e desespero de Chris. Temos também os pequenos detalhes tal como o momento em que o personagem injecta a seringa que são também de grande qualidade. Quase nos faz duvidar do pequeno orçamento e do material de baixa qualidade usado. Todos nós passamos por maus momentos na vida dos quais nos arrependemos. Muitos desejam uma oportunidade de os mudar, ou até mesmo de os apagar. Mas o que realmente faríamos no momento em que recebêssemos essa oportunidade? Será que a aproveitávamos ou seria algo tão difícil de acreditar que apenas ficaríamos confusos, acabando por desperdiçar, tal como Chris? Os realizadores demonstraram vontade de realizar uma longa-metragem a partir desta curta. Só nos resta esperar que seja realizada com a mesma grande qualidade de Call Back, que certamente será difícil de esquecer.

Call Back

En Route é uma curta de 8 minutos realizada por um grupo de estudantes estadunidenses. Esta curta metragem foi premiada com 3 prémios no Savannah Film Festival e foi também nomeada para o 2011 Golden Reel Awards. O realizador Colin Levy é um artista já com muita experiência no ramo, tendo iniciado a sua carreira nas curtas metragens aos 12 anos e trabalha actualmente na Pixar no departamento de Câmera e Encenação. Além de En Route, realizou também [The Secret Number](http://curtaemeia.pt/the-secret-number/ "The Secret Number"). Os restantes produtores - Andre Danylevich, Yotam Dor, Nick Leicht - possuem também uma vasta experiência no ramo e todos eles estudaram Cinema e Televisão na universidade The Savannah College of Art and Design. En Route possui uma técnica interessante no conto da sua história, esta é retratada ao contrário. Começamos por ver um acidente trágico de uma queda de um avião e um indivíduo a chegar ao local numa ambulância. Harry é um dos pilotos e a personagem principal desta história. A seguir ao acidente, vemos imagens da viagem antes do acidente, as mágoas e as felicidades passadas com a sua família, o dia em que aceitou o trabalho como piloto, os seus estudos na área, até à sua infância. A sua infância é o ponto chave nesta história, dado que é onde percebemos que é esta a altura em que Harry começou a ficar fascinado por aviões. Este seu fascínio em criança levou-o a seguir tal carreira como piloto e consequentemente à sua morte no dia da tragédia vários anos depois. No entanto, vemos depois uma cena em que o pequeno Harry parte o seu avião de brincar e pega na sua ambulância. Temos de seguida um _flashforward_ para a cena da tragédia e o indivíduo na ambulância que aparece no início da curta é Harry. Esta curta é muito interessante pois faz-nos reflectir sobre o nosso futuro e presente juntamente com as decisões tomadas no nosso passado, os nossos interesses e fascínios na infância e as consequências que estas criam anos depois. Uma simples brincadeira enquanto crianças pode ditar o nosso percurso na vida e como esta acaba. En Route traduz-se para "A caminho". Todos sabem o caminho que estão a tomar na vida, mas poucos se lembram de qual foi o ponto de partida e o fim é uma incógnita para todos.

En Route

Um corvo crocita numa seara em Hedren Hill County, uma zona deserta nas proximidades de Bishopville. A voz do pássaro mistura-se com o ranger da placa indicativa e até com o som do vento - quase tão arrepiantes como o toque de um telemóvel caído no chão, junto a uma mala feminina. Um pouco mais longe, são visíveis os pés de uma mulher, cobertos de sangue. Ela grita, desesperada. De repente, após longos momentos de agonia, os gritos param. Uma mão masculina crava uma faca ensanguentada no chão. Ele, um homem de meia-idade, corre, afasta-se, abre a bagageira do carro à procura de uma manta. Parece assustado. Depois, aproxima-se novamente da mulher, que está imóvel no chão. O que se segue depois pode parecer previsível, mas Lovefield, de Mathieu Ratthe, é tudo menos isso. Com um "plot twist" fantástico, a curta, de 2008, consegue ir do horror ao drama em pouco mais de cinco minutos, envolvendo o público num suspense intenso do princípio ao fim. Apesar de não ter como objetivo passar essa mensagem, ver o filme mostra-nos que nem tudo o que parece é. 'Campo de amor' pode ser uma ironia, tal como a voz mórbida do corvo que, aos poucos, ganha uma nova vida...

Terror

Lovefield

Esta é uma curta-metragem em que Christopher Nolan coloca um homem entre quatro paredes e observa-o, enquanto ele protagoniza a estranha dança do toque e foge, uma caça em que a presa não nos é mostrada, inicialmente, mas que se revelará realmente ameaçadora e mortífera. Antes de passar ás longas-metragens, ainda a estudar Inglês na universidade de Londres, Christopher Nolan concebe esta curta-metragem que, como não poderia deixar de ser, insiste em incitar a reflexão por parte do espetador. O espetador pode encontrar, nesta pequena narrativa construtivista, devido à sua subjetividade, a abordagem a temas como: a busca do eu, o karma, o sonho, et cetera... Não é a isso que Nolan já nos habituou? O ambiente em que a ação se desenvolve: o preto e branco, a luz incidente nos objetos sobre os quais o realizador pretende focalizar, torna este pequeno pedaço de sétima arte num livrinho de bolso bastante curioso e interessante. Tudo o que nos é mostrado antes do plot point, na minha opinião, é bastante mais rico do que o final em si, apesar do mesmo ser, realmente, forte. Poderá, no meio de danças bem ensaiadas, previsíveis, rotineiras, estar aquilo que o Homem tanto busca nele mesmo? São estas questões com as quais somos invadidos, depois de ver qualquer obra deste experiente realizador.

Fantasia

Doodlebug

Tuck Me In é uma curta-metragem realizada por Ignacio F. Rodó de apenas 1 minuto. Esta curta venceu vários prémios em festivais, entre eles o International One-Minute Film Festival, Filminute. Este festival dedica-se às curtas com duração de 1 minuto e desafia os realizadores a "fazerem cada momento contar". Tuck Me In não desapontou e recebeu o prémio entregue pelo próprio júri. Ignacio F. Rodó é um realizador espanhol e começou a dirigir curtas em 2007\. Desde então que os seus trabalhos foram seleccionados mais de uma centena de vezes para festivais e ganhou vários prémios. Ignacio é também o co-fundador da Pio Pio Stories, uma empresa de produção criativa localizada em Barcelona, onde tem o cargo de produtor e é um dos brainstormers da companhia. Tuck Me In mostra um momento normal entre um pai e o seu filho Alex, em que o pai lhe vai dar boa noite ao seu quarto. Quando o pai se prepara para sair, Alex pede-lhe para ver debaixo da cama, talvez por medo de monstros como é normal na sua idade. É aqui que o pai se debruça e encontra algo inexplicável debaixo da cama. Este momento, seguido do silêncio do pai e a sua cara assombrada, são de facto o que torna esta curta tão assustadora. Tuck Me In é uma curta simples e directa, mas no entanto muito arrepiante. Não se deixem enganar pela extremamente curta duração deste filme, pois este consegue mesmo criar um arrepio pela espinha. Esta não é um cena típica de terror que nos faz saltar da cadeira com o susto, mas sim uma perfeita junção entre o sobrenatural e o suspense. Tuck Me In possui também um excelente trabalho na imagem, criando um ambiente ligeiramente sombrio mas sem exageros, fazendo com que nos consigamos rever na mesma situação do pai e ponderar sobre qual seria a nossa situação em tal estranha situação.

Tuck Me In

Dr. Tomlin, psiquiatra (interpretado por Daniel Jones), tem como paciente Professor Ersheim, (personagem belíssimamente interpretado por Tom Nowicki), um matemático outrora premiado, cujo trabalho e génio são reconhecidos, encontra-se internado num Sanatório. Ersheim está convencido que, entre os números três e quatro existe um outro número, o “bleem”, sobre o qual é-lhe impedida a continuação do estudo.

Gerando uma espécie de representação simultânea de acontecimentos subtraídos, inicialmente, a qualquer relação de causalidade “The Secret Number” insiste em apoquentar o espectador, alimentando esse sentimento com fortes picos de tenção. Conjuga, com a mesma eficácia, uma mão cheia de fatores que nos obrigam a empatizar com os personagens e que, introduzindo algumas analepses, acrescenta elementos importantes para a desmistificação deste enigma. O espectador é colocado no meio da ação, por meio da utilização de planos fechados e travellings, que conduzem o olhar da audiência, enaltecendo elementos chave. A iluminação enfatiza o ambiente de mistério, que está presente em quase toda a curta, em contraste com as cenas do acidente de viação, que tem lugar num solarengo dia. A banda sonora ajuda a narrativa, na medida em que lhe atribui uma continuidade espacial constante. Este drama sci-fi (ish), realizado por Colin Levy, possui FX de uma qualidade exímia, invejavelmente polidos, por regra, quase todas as cenas possuem algum elemento de FX.

Nomeado para “Motion Pictures Sound Editors”, nos EUA, em 2012 e premiado no “Charleston Iternation Film Festival”, em 2012, na categoria “Best Short” assim como no “Savannah Film and Video Festival”, no mesmo ano, na categoria “Best Student Film”.

Um ambiente que nos desperta os sentidos pela singularidade dos azuis, pelos pormenores delicados, pelos movimentos de camera bem pensados, pelos elementos que surgem de forma inesperada e pelas questões que deixa no ar. Uma historia interessante e um final que satisfaz e deixa vontade de querer descobrir mais trabalhos do diretor.

The Secret Number

“Malaria” é uma curta realizada pelo brasileiro Edson Oda em 2013 que nos apresenta versões pouco comuns das duas categorias onde se insere: western e animação. O estilo de animação de Edson Oda é, no mínimo, bizarro. Um conjunto de painéis desenhados a preto e branco são transaccionados á frente dos nossos olhos pelas mãos do animador que nos fornece engenhosos efeitos cinematográficos a roçar o genial. O estilo do western é também um pouco incomum. A um assassino a soldo é dado um cliente muito particular: a própria Morte, proporcionando uma interacção de um homem com a sua assustadora fonte de rendimento. Apesar do tema se alargar a mais do que a algum drama e a algumas trocas de tiros entre criminosos e homens da lei mantêm-se os elementos inconfundíveis do Spaghetti Western (ou Western italiano) populares nos anos 60 e que tem como expoente máximo os trabalhos do grande Sergio Leone e foram revividos com sucesso em 2012 em “Django Unchained” por Quentin Tarantino. Edson Oda é o autor de "The Writer", outra curta no mesmo estilo que venceu cerca de 200 concorrentes num concurso internacional relacionado com o famoso "Django Unchained" e teve direito a conhecer o mestre cinematográfico e acompanhar parte da filmagem da sua obra-prima western, o que terá certamente influenciado “Malária”. Com esta curta que apresentámos ganhou também dois prémios no “Seattle International Film Festival”, tendo vencido o “Short Film Competition Special Jury Award” na categoria de Animação e ficado em 3º no “Golden Space Needle Award” na categoria de Curta.

Animação

Western

Malaria

A curta Hellion, realizada por Kat Candler em 2012, questiona as relações parentais de irmãos que vivem sob a influência de um pai que regula a educação dos filhos de forma severa. Esteve presente em 41 festivais de curtas pelos vários continentes, que permitiu Kat Candler ter maior visibilidade na sua carreia. A curta-metragem realizada em 2012 teve uma repercussão tão postiva que em 2014 passou para um filme como o mesmo nome sob a direção e escrita de Kat Candler. Em 2012 Hellion ganhou o prémio de melhor curta-metragem pelo Cine Chicks Film Festival. Kat Candler nasceu no ano de 1974\. Estudou Creative Writing na Florida State University. Ao longo da sua carreia as suas curtas-metragens foram nomeadas, tendo em alguns casos alcançado o sucesso da vitória. Hellion retrata as infantilidades das crianças que encarnam personagens e atormentam tudo aquilo que as rodeia. Crianças com espirito livre mas sem a noção do perigo ou da realidade circundante, que se colocam em perigo a elas mesmas e a quem as rodeia. As consequências foram prestadas quando o pai castigas os filhos, os dois filhos mais velhos que tiveram um comportamento desviante, o mais novo foi obrigado a fingir que sofria o mesmo castigo que os irmãos. O que não mata torna-nos mais fortes, este é um lema que podemos tirar desta curta-metragem. O elo mais fraco prevaleceu e revoltou-se contra aqueles que quase o levaram ao castigo. A mesma educação origina personalidades diferentes, por que razão personalidades tem de receber a mesma punição?

Curta e Meia