Wrapped traz ao mundo do cinema mais um projecto da Filmakademie Banden-Wuerttemberg. A curta-metragem da Filmakademie Banden-Wuerttemberg criada no Intituto de Animação, Efeitos Visuais e Digital Pós-prodção, Wrapped relata o modo como a natureza invade a contrução humana. Todo o espelendor de um momento de ganho e perda. Wrapped mostra de forma inversa tudo aquilo que o Homem fez de errado. Lançada no ano de 2014, este gênero de curta-metragem pretende mostrar o idealismo entre natureza e civilização, dualismo entre puro e impuro. Mostra a natureza dona se si a tomar posse de todo aquilo que o homem lhe roubou, toda a sua beleza e naturalidade. Não existe liberdade. Não existe controlo dos nossos atos quando o Homem sonha com idealizações que roubam a verdadeira essência da vida, a natureza, a origem de todas as coisas. Wrapped, após correr mais de 100 festivais de curta metragens por todo mundo foi lançada online dois meses atrás.

Drama

Ensaio

Wrapped

The Nostalgist é daquelas curtas-metragens que parecem vindas diretamente de Hollywood. O calibre de produção e pós-produção é fantástico, e não foi exatamente fácil de o atingir. Foram precisos 45 profissionais em Londres para 7 dias de gravações em 2013\. A pós-produção foi igualmente intensiva. Foi completada apenas em Maio de 2014, pela [Inky Mind](http://www.inkymind.com/). Foi suportada por uma campanha Kickstarter de sucesso, angariando mais de £32,000\. Depois de vermos a curta, torna-se evidente para onde foi todo esse financiamento. Poderão reconhecer Lambert Wilson, que entrou no filme "The Matrix Reloaded" e "The Matrix Revolutions" no papel de [Merovingian](https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_minor_characters_in_the_Matrix_series#Merovingian). [![Merovingian](https://3.bp.blogspot.com/_e26qGJKCD2s/S8GsDxDYMbI/AAAAAAAABFY/Sna_qoJkEnc/s1600/The+Matrix+Revolutions%5B(031767)16-33-43%5D.JPG)](https://3.bp.blogspot.com/_e26qGJKCD2s/S8GsDxDYMbI/AAAAAAAABFY/Sna_qoJkEnc/s1600/The+Matrix+Revolutions%5B(031767)16-33-43%5D.JPG)

A enredo é baseado na história de Daniel H. Wilson. O diretor [Giacomo Cimini](https://twitter.com/giacomocimini) agarra nesta história e projeta-a nos ecrãs e nasce o projeto "The Nostalgist". Achei curioso como Wilson classifica o estilo desta curta: "_pinnocchiopunk_". Para os menos atentos, está é uma palavra nascida da fusão entre _steampunk_ e _pinnocchio_. O mais engraçado é que a descrição é perfeita. Lembram-se da história do pinóquio? Peguem nela, juntem umas valentes pitadas de Sci-Fi e steampunk. Nasce The Nostalgist. Servir bem quente.

Em rigor, a história vai mais além do que pinóquio. O tema "realidade virtual" está bem presente, por exemplo, neste caso no sentido de "escape à realidade". Apesar de em 2013 ainda não ter havido o grande "boom" da VR, a curta encontra-se agora bastante atual. Os equipamentos VR têm explodido nos media e são alvos de grandes investimentos na atualidade. Convido-vos também a investirem um pouco do vosso tempo nesta curta. Quanto a mim foram os melhores 17 minutos investidos nesta semana. Fiquemos com as perguntas que o próprio Cimini nos coloca:

> “A vida de todo o ser humano é uma coleção de memórias. Podemos enganar-nos a nós mesmos fingindo que algo nunca aconteceu? Podemos aliviar-nos do peso do passado através da sensação de nostalgia? Estas para mim são as duas principais questões levantadas pela história de Daniel. Estas são as questões que me levaram a adaptar a história como uma curta-metragem. Questões que são agora ainda mais relevantes com a revolução no VR que acontece enquanto falo.”

Ficção científica

The Nostalgist

Mais uma curta vinda diretamente da Universidade da Beira Interior. Desta vez, Flávio Ferreira trás-nos "Graça" de 2014\. Uma curta sobre uma senhora idosa que apenas tem a televisão como companhia no seu dia-a-dia. Na véspera do dia 1 de Novembro, dia de Todos os Santos, vê um documentário sobre peixes, o qual a lembrou do seu falecido marido e no quanto já sofreu sem ele. Foi nesse instante que Graça decidiu que se queria juntar a este e acaba o seu dia a analisar algumas hipóteses de suicídio, balançando os prós e os contras. Dia de Todos os Santos e Graça acaba por se decidir por algo rápido e eficaz, uma arma. D. Graça tenta ganhar coragem para cometer o ato, será que vai ser capaz de o fazer? "Graça" conta com a participação em dois festivais de cinema, o UBICinema e o À RAIA! - Mostra de Cinema Ibérico. Com Flávio Ferreira na realização, "Graça" mostra a realidade de muitos idosos hoje em dia. Sozinhos, sem o seu companheiro de vida, cujo o único, digamos, amigo, que têm é a televisão. Através de um argumento com uma linguagem poética e literária, escrito pelo Flávio, de uma excelente fotografia feita por Joana Oliveira, som por Simão Pereira, uma produção de Cláudia Bento, esta curta vem preencher mais um lugar nos novos talentos do Curta&Meia.

Graça

A curta Windscreenwiperman, realizada por Sam Baron explora a necessidade de amizades online na era das redes sociais, e o que pode ou não ser considerado aceitável. Sam Baron, escritor e realizador, com mais de seis milhões de visualizações no Youtube e vencedor do premio Nicholl Screenwriting Fellowship da Academy of Motion Picture Arts and Sciences traz-nos em 2015 esta curta metragem que nos mostra a necessidade de relacionamento social na internet, e como estas podem ser consideradas inaceitáveis, mesmo na maior das inocências. Num estilo cinematográfico diferente mas que nos é muito familiar, Baron consegue que fiquemos colados ao ecrã do inicio ao fim. Será que a sociedade de hoje nos julga nas amizades online?

Windscreenwiperman

É uma curta tão bem pensada que luz e audio chegam a tocar-nos na pele. "Dysmorphia" é um stop-motion que junta o melhor de dois mundos estéticos: a animação em stop-motion com miniaturas e os negros e tenebrosos, melancólicos dramas dos 70's e 80's. Aliado a ser uma curta "made in Portugal", por dois então alunos de faculdade, Herlander Martins e André Vila Franca, certamente será um must-see no Curta & Meia.

Dysmorphia

Esta curta-metragem, um anuncio sobre violência domestica em crianças, aborda o problema de uma forma incrivelmente simplista. Em pouco mais de vinte segundos, sem dialogo, quebra a barreira linguística e chega facilmente ao espetador. _Masks_ foi feita em cinco semanas, por uma turma do segundo ano do curso de animação de [The Animation Workshop](http://www.animwork.dk/en/), na Dinamarca. Alguns espetadores apontam a influência da serie de anime japonesa_ Neon Genesis Evangelion _nesta curta. O certo é que, efetivamente, a carga emocional desta obra de animação é elevadíssima. Com um desenho _clean_ e cores vivas e brilhantes, este anuncio não deixa ninguém indiferente e alerta para um problema que se sente, por todo o mundo.

Anuncio em forma de Curta #2 - "Masks"

Este trabalho escrito e realizado por _Jack Tew_ e produzido por _Sorcha Anglim_, conseguido a partir de um plano picado, quase um _god’s eye view_, olha para uma relação entre um homem e uma mulher e faz com que o espetador reflita sobre os momentos que compõem uma relação. Utilizando elementos de cores e vivas e interações interessantes entre os dois personagens, o realizador consegue dar vida a esta pequena narrativa. Apesar do dinamismo do filme, pouquíssimos são os momentos de diálogo. Através do uso de _jump cuts_ e _time lapse_, o autor do “_Me&You_”, consegue - apesar do filme ter apenas sete minutos e vinte e quatro segundos - exaltar a passagem do tempo e dar a ideia de que a relação já é, realmente, longa. Um dos elementos que contribui para a noção de realismo, nesta obra, é a utilização criativa e presença de uma banda sonora diversa e pertinente. É de notar a relação de analogia entre a crescente desarrumação do quarto ao longo do tempo, acompanhando a evolução da relação. Um elemento que enfatiza a desarrumação e a acumulação de “_issues_” entre os dois. Esta é uma historia que, embora não possuindo o tradicional “e viveram felizes para sempre”, consegue ser encantadora. Trabalhos como este provam que as ideias mais simples podem dar asas a produtos refrescantes, como é esta curta-metragem.

Romance

Me & You

 

<div>Com mais de 15 prémios internacionais e três nomeações, 'The Landing' leva-nos rapidamente da atualidade até à década de 60, numa época em que a Guerra Fria e a descoberta do Universo era uma verdadeira obsessão. A curta de Josh Tanner e Jade Van Der Lei mostra-nos a agonia de um filho que, com o pai, assistiu à queda de um estranho objeto na quinta onde viveram. A dúvida persiste durante bastante tempo porque, em 'The Landing', nem tudo o que parece é. As brilhantes interpretações de Henry Nixon, David Roberts e Tom Usher conseguiriam, facilmente, cativar os espectadores por bem mais de 17 minutos... tal como os cenários, os enquadramentos, a fotografia.</div>

<div>Esta é uma curta a não perder: não só pela proximidade temporal ou pelo gosto pela história, mas também pela vertente sociológica presente do início ao fim.</div>

The Landing

É extremamente interessante como objetos em mãos de diferentes pessoas, podem ganhar valores tão distintos. O que a personagem principal encontra no lixo, uma máquina instantânea da qual alguém se quis desfazer, torna-se num objeto querido e dá asas a uma experiência que lhe trará alegria. Numa cidade aparentemente desabitada, inundada por um ambiente cinzento e taciturno, desenvolve-se esta história, simples mas comovente. A atmosfera sombria é uma constante em toda a curta e dota-a – apesar desta ter lugar em diversos locais – de uma boa continuidade espácio-temporal. A banda sonora é um elemento que ajuda, e neste caso em especial, na criação da tal continuidade já referida. A simplicidade e a fluidez das linhas dos desenhos, estão em conformidade com o tipo de sentimento que a curta pretende transmitir, a simplicidade e a candidez de uma mulher que vive das coisas simples da vida e que encontra, numa coisa tão simples como uma fotografia, motivo de rejúbilo e conforto. Um dos fatores mais curiosos, em relação a este tipo de curtas, é como a história se desenvolve e como há uma progressão lenta no que toca a pontos de tensão e, mesmo assim, o produto final constitui um filme intrigante e interessante. Algumas vezes o espetador é colocado na perspetiva da camara, em p.o.v (_point of view_) mas, na maior parte das vezes, é apenas um mero observador. É tão externo à ação como a realidade que rodeia a senhora lhe é indiferente. Os sítios que visita são apenas meios para atingir um fim, constituirão, depois, um gesto singular e comovente para relembrar alguém. Estar no presente nem sempre significa viver o presente. E o que é relembrar o passado se não contarmo-nos histórias a nós próprios? Esta curta-metragem de _Brendan Clogher_ e _Christina Manrique_, é uma história sobre uma mulher que sente falta do passado e que, ao entrar numa pequena aventura, tenta reconstituir certos momentos, outrora eternizados. A empatia imediata que o espetador cria com a personagem é inevitável, e esta é uma história com que toda a gente pode se identificar, afinal, a vida é efémera, as pessoas são efémeras, só as fotografias viverão para além de nós.

Animação

Photographs

_Dust_ de Ben Ockrent e Jack Russell realizada em 2013 brincando com alguns estereótipos surpreende apanhando-nos com uma variante mais negra de uma história para crianças. Ben Ockrent trabalhou como guionista em algumas séries televisivas britânicas, tais como _Waterloo Road_ e _Youngers_. Co-escreveu _Dust_ com o iniciante e amigo de longa data, Jack Russell, sendo esta a estreia de ambos como realizadores. Usando o sistema de _crowdfunding_, angariaram dinheiro para a produção desta curta, filmada em apenas dois dias. _Dust_ fez parte da seleção oficial, até agora, de sete festivais, entre os quais o maior festival de curtas australiano, _Flickerfest International Short Film Festival_, o _Encounters Short Film Festival_ do Reino Unido. Com o sucesso feito no _Flickerfest_, a curta-metragem conseguiu entrar na _Long List_ dos _British Academy Television Awards_, mais conhecidos como _BAFTA_. A curta conta também com Alan Rickman, veterano britânico, vencedor de um Emmy e um Golden Globe, entre outros, conhecido pelo papel de Professor _Severus Snape_ na saga _Harry Potter_ e Jodie Whitaker, atualmente trabalhando na aclamada série britânica Broadchurch. Um Drama Fantástico, com um estilo único, marcado pela excelente performance dada por Alan Rickman como Todd, um senhor de idade já avançada que segue uma menina e sua mãe até casa onde espera até que o escuro da noite apareça e invade a casa de ambas. Numa reviravolta inesperada faz-nos pensar se realmente as histórias que ouvimos em criança foram adocicadas de mais, não acha?

Fantasia

Dust

"Borrowed Time" é uma curta metragem, realizada por Andrew Coats e Lou Hamou-Lhadj, e produzida por Amanda Deering Jones. Sem grandes diálogos, a curta introduz-nos a história de um velho Xerife que volta a um local trágico para si. Neste local aconteceu-lhe algo aterrador que nunca conseguira ultrapassar totalmente. A curta acompanha-nos enquanto a personagem se relembra deste acontecimento. "Borrowed Time" foi concretizada num estilo de animação perfeito. Não podíamos esperar outra coisa vindo de grandes artistas que trabalham na Pixar. Para além disso sente-se que a curta tem dois ritmos diferentes que alternam durante a curta. Este contraste confere-lhe uma tensão incrível e é essencial para passar a mensagem desta forma tão eficaz. O galardoado Gustavo Santaolalla esteve aos comandos da banda sonora, e não podia ter feito um melhor trabalho. Definitivamente uma curta-metragem a ver, rever e mostrar.

Western

Borrowed Time

Escrita, realizada e produzida por _Federico Heller_, “_Uncanny Valley_” que já trabalhou numa outra curta chamada “_Shave It_” de 2012, é vista como uma novidade no mundo das curtas-metragens, não só pelo conteúdo e como o aborda, mas também pelos Efeitos-Especiais e Animações que usa. A _3Dar_, empresa de animação e efeitos-especiais, em conjunto com _Heller_ conseguiu criar um ambiente envolvente, que capta a nossa atenção como esperadores, transformando-nos em participantes e levando-nos a reflectir sobre o rumo que esta área está a levar; se queremos realmente uma experiência tão fisicamente, visualmente e mentalmente intensa quanto o que nos poderão vir a oferecer. Há que referir mais uma vez a brilhante forma como tiraram partido do _VFX_ e da Animação. Conseguiram criar mundos diferentes, como se fossem níveis do jogo e ainda assim, é possível a ligação destes mundos com a realidade dos cenários onde foi filmada a curta. A Caracterização e o Guarda-Roupa também são uma parte essencial desta curta, fãs de _Shooters_ futuristas, tal como eu, vão gostar bastante e notar uma ou outra inspiração em nomes sonantes da área do _Gaming_, tanto nas vestimentas, como nas armas e nos cenários em si. A Realidade Virtual é uma área que avança a cada dia que passa e “_Uncanny Valley_” mostra-nos um possível futuro no qual, as pessoas estão tão viciadas nestes mundos virtuais, que não percepcionam o que se passa à sua volta. Perdem a família, a casa e o dinheiro que têm para alimentar esse vício. Deixam a sua agressividade controlá-los e vão avançando nível a nível, ganhando pontos, tal como em qualquer jogo comum hoje em dia. Em forma de documentário, seguimos o testemunho de algumas destas pessoas, que se vêm imersas no jogo em si, sem saber a real função deste. Quando estas se apercebem do verdadeiro propósito do jogo... ...Infelizmente, nessa altura, o seu destino estará nas mãos de um outro jogador.

Uncanny Valley

Dinner and a Movie é uma curta de aproximadamente 14 minutos que faz uma excelente mistura entre drama e comédia. Esta curta foi realizada por Ben Aston. Nascido em Londres e graduado em Filosofia, este realizador criou uma empresa de produção de curtas-metragens, videoclips e publicidade de organizações políticas. Ben Aston teve já aqui também expostas as suas curtas-metragens "He Took His Skin For Me" e "Russian Roulette". Dinner and a Movie foi nomeado para vários festivais da 7ª arte, tal como Palm Springs Shortfest 2013, London Short Film Festival 2013, Edinburgh International Film Festival 2013, entre outros. Esta história retrata Randy, um rapaz tímido e introvertido que conhece Crystal no dia em que esta é libertada da prisão. Randy e Crystal trocaram várias cartas íntimas enquanto ela esteve encarcerada e Randy, um jovem que acredita profundamente no amor verdadeiro, está radiante por finalmente conhecer pessoalmente o amor da sua vida. Estes dois personagens possuem personalidades muito distintas, Randy é inseguro e a sua timidez são possivelmente consequências do seu passado amoroso, enquanto que Crystal é uma mulher sem qualquer pudor e extrovertida. Deparada com este comportamento de Randy, a mulher decide avançar com calma e conhecê-lo melhor. No entanto, as intenções de Crystal nunca foram as melhores e a noite de Randy acaba por não correr como ele esperava. Sendo ele um jovem tão apaixonado, estes acontecimentos partem o seu coração e Crystal decide redimir-se um pouco e dá-lhe algumas dicas sobre encontros amorosos. Esta pode ter sido a noite mais estranha de Randy, mas acabou por lhe ensinar algo de importante para o futuro. Dinner and a Movie possui uma boa história com uma excelente interpretação pelos seus actores. Tem um grande plot twist que não acaba por parecer exagerado e encaixa bem com todos os acontecimentos anteriores. É uma curta-metragem que certamente o irá entreter durante vários minutos com um final moralizador, apesar de ter um acontecimento que pode ser considerado sombrio.

Comédia

Dinner and a Movie

Esta é a história de Justino, um segurança noturno, que passa as suas noites em solidão, numa fábrica de manequins. Justino tem uma vida bastante rotineira: levanta-se todos os dias às 22.00 horas, apanha o autocarro, servindo de almofada para um dos passageiros sonolentos, e vai trabalhar na fábrica de manequins. Por isso, nunca vê os seus colegas de trabalho diurnos e utiliza os manequins para comunicar com eles, desejando um feliz aniversário a Carmen ou construindo uma enorme e maravilhosa árvore de Natal. A amabilidade deste personagem faz com que ele se esqueça de si próprio, mas os seus colegas não o farão, dando-lhe uma prenda de Natal que ele irá para sempre recordar. A agência de publicidade responsável por criar esta campanha da _Lotería de Navidad 2015_, em Espanha, é _Leo Burnett_ e a produção é da parte da agência espanhola _Blur_ e da agência britânica _Passion Pictures_, a animação foi ainda realizada pelo estúdio de animação sueco, _Milford_, sendo a primeira vez que o sorteio da _Lotería de Navidad_ conta com uma curta-metragem de animação. A música deste anúncio é também essencial já que este carece de diálogos. Assim, a canção “Nuvole Bianche”, de Ludvico Einaudi e Joan Martorell é um tema simplista que combina com este personagem, evoluindo com ele. Esta é uma bonita curta-metragem, com uma ótima mensagem de compaixão, nesta quadra natalícia, que irá agradar aos demais.

Anuncio em forma de Curta #1 - "Lotería de Navidad 2015 - Justino"

É a vez do checo Robert Hloz nos pôr a pensar com uma curta algo incomum. Nick é um jovem com uma habilidade especial. Ele vê números acima das cabeças das pessoas. No entanto ainda não conhece bem esta capacidade que possui. Ele conclui isto assim que conhece Mia, uma rapariga já experiente nesta capacidade. Assim que Nick conhece e melhora a sua nova habilidade, questiona-se se o conhecimento é sempre uma vantagem. Mia faz-lhe ver uma nova perspectiva mais dramática e sofrida deste poder. Numbers decorre num ambiente sombrio e futurista. Futurista talvez pelos números digitais no ecrã, que lhe confere o toque de ficção científica. Não é difícil fazer uma ligação desta curta com o anime [Death Note](http://pt.wikipedia.org/wiki/Death_Note), não apenas pelo conceito, mas também pelo dialeto asiático (coreano e não japonês neste caso). Numbers já foi selecionado,  finalista e vencedor dos seguintes eventos:

*   Nominated to the Czech Academy Award 2012 (Czech Lion)
*   Cannes Court Métrage
*   Visegrad Shorts On Tour - Best Picture
*   Les Enfants Terribles - Press Jury Prize
*   Show Me Shorts (Academy Awards accredited) - Best International Film Finalist
*   Dresden Film Fest - Jury Special mention
*   Gijon IFF (Academy Awards accredited) - Official selection
*   Klapka 2013 - Best Picture, Best Screenplay
*   Badalona IFF - Official Selection
*   Fresh Film Fest - Fresh Czech Official Selection
*   MFSF 2012 - Official Selection
*   AIFF 2012 - Official Selection
*   Golden Anteaters - Masters of Short Form - Official Selection

Decididamente uma curta a ver!