Nesta curta-metragem de Lucette Braune, vemos, percorrendo um caminho simples, seguindo a rotina diária, uma jovem mulher, cuja energia, a essência é figurativa e representada em cores. Enquanto algumas pessoas apenas passam por ela sem deixar qualquer rasto da sua essência, outras pessoas deixam, com a jovem protagonista, marcas profundas, difíceis até de ignorar. Este filme de animação acarretou, entre mais de vinte nomeações, pela Holanda, o Reino Unido, a Polonia, e outros países, os prémios _BLEND Award_ , no _BLEND symposium Melbourne In__t. Animation Festival_ e _Special Mention_ do juri no _Anim'est_, pelo uso de uma metáfora "fresca". A leveza com que _Through You_ trata as relações inter-pessoais, por meio da utilização cor, é incrivelmente satisfatória. Ao mesmo tempo, a obra consegue conter uma carga pesada que, ato continuo, ilustra com sucesso as relações amorosas e a sua fugacidade.

Animação

Experimental

Romance

Through You

Há todo um preconceito acerca das comédias românticas. Na verdade o género é uma estreia no Curta & Meia. Porquê? Porque a maior parte delas são simplesmente más. _"Blessing in Disguise"_ trata-se claramente de uma excepção. No entanto, não é primeira vez que escrevemos sobre uma curta de Eric Kissack. Já em _"[The Gunfighter](http://curtaemeia.pt/the-gunfighter/ "The Gunfighter")"_ o realizador tinha provado a sua qualidade e originalidade. _"Blessing in Disguise"_ oferece-nos então uma _lufada de ar_ fresco nas comédias românticas. A questão é que, para além de ser extremamente engraçada, a curta tem uma mensagem forte. Está muito presente a lição da aceitação e de aprender a não rotular as pessoas. A personagem principal contrai uma doença sexualmente transmissível. No entanto, o que parecia ser a sua ruína, foi na realidade a sua benção. De destacar o incrível performance de [Ingrid Haas](http://www.imdb.com/name/nm2618497/) nesta curta-metragem. Uma atriz com um enorme potencial e que com toda a certeza terá imenso sucesso. _"Blessing in Disguise"_ diverte imenso e prende o espectador. Não há de facto nada a apontar e é mais uma curta a não perder!

Comédia

Drama

Blessing in Disguise

Já revimos muitas curtas metragens pelo Curta & Meia. Estamos sempre tentados a encontrar aquela "pérola" escondida. No entanto, não há como ignorar a popularidade de certas curtas. Tal é o caso de Signs de Patrick Hughes. Não quero dizer com isto que a curta seja inferior. Em muitos casos a popularidade não é inversamente proporcional à qualidade. Na verdade gostei muito da curta metragem. Apesar da curta ser encantadora, começa com um mood algo sombrio. Jason é vítima da rotina e vive mergulhado na monstruosa cidade. Vive aborrecido e solitário. Até que um dia vê algo de diferente pela janela do escritório. Ele conhece uma rapariga que vê pela janela que pode quebrar toda a monotonia. A partir deste momento, o ritmo do guião começa a acelerar. Jason tem agora um novo motivo para acordar. O guião é no geral bastante alegre, mas possui tambén uma fase bastante inquietante para Jason. Esta "montanha russa emocional" prende o espectador até ao fim. Talvez tenha tenha sido essa a chave para o sucesso de "Signs", para além de todo o romance incrivelmente ternurento. A curta fez parte do Schweppes Online Film Festival, uma estratégia publicitária que deu origem a várias curtas metragens. Vale a pena assistir a "Signs", no mínimo pelo sorriso que nos provoca no final.

Signs

São bons tempos para os leitores do Curta & Meia mais apreciadores da ficção científica. Para além da já considerável coleção de curtas-metragens sugeridas pelo C&M neste género, junta-se Hibernation. É a segunda sugestão sci-fi consecutiva, e tencionamos dar ênfase a este género nas próximas terças-feiras (dica: o Curta & Meia publica curtas todas as terças-feiras).

Apesar de Hibernation gritar “sci-fi” o mais que pode, a vertente de drama é igualmente evidente. Honestamente não me consigo decidir em qual dos dois géneros a curta-metragem brilha com mais força. Senti com igual força tanto o entusiasmo típico de uma ficção científica como o arrepio dramático e romântico do enredo.

Mas antes de falarmos do enredo (há muito a dizer nesse campo), comecemos pela execução. Embora também haja bastante a dizer aqui, não acho que haja tanto, mas pelos melhores motivos. Poderíamos resumir com um simples “brilhante”. Toda a curta parece vinda de uma longa metragem de renome. O visual escolhido é perfeito. Confere-lhe aquela sobriedade característica que inconscientemente tanto contribui para a transmissão do enredo. Os cenários também estão perfeitos. A aeronave parece de facto uma aeronave, pelo menos para o comum mortal do espectador (se alguém da NASA estiver a ler isto, por favor confirme o realismo). De realçar também os performances dos atores. As emoções estão sempre “à flor da pele” a narrativa agradece imenso. Estranhei a início o sotaque de Manuela Vellés. Não sei se foi ou não propositado, mas mais tarde fez todo o sentido uma vez que é revelado que a sua personagem tem de nome “Claire Martínez”, sugerindo ascendências espanholas. Para encerrar o capítulo da execução, não podemos esquecer o CGI incrível que Hibernation nos apresenta.

Joseph Wood, a personagem principal juntamente com Claire Martínez, embarca numa viagem espacial em que estará a maior parte do tempo em Hibernação. A viagem durará pelo menos 50 anos e pretende levar o Homem o mais longe possível, explorando novos horizontes. Pouco é revelado sobre o propósito da missão em concreto. Presumo que devido a dois motivos. Primeiro por ser uma curta-metragem, deixando não muito tempo para detalhes potencialmente desinteressantes. Elaborar um propósito para uma missão espacial desta natureza pode ser bastante complexo. Segundo porque o foco da curta é a relação entre as personagens e não a missão em si. É importante a missão existir, mas não é necessariamente importante o que a missão pretende alcançar para o desenvolvimento da narrativa.

É revelado mais tarde, durante a embarcação, que Joseph Wood e Claire Martínez têm um caso, e estiveram juntos na noite imediatamente anterior. O início da narrativa coloca o espectador do lado de Joseph. Este não compreende o motivo pelo qual Claire teria saído sem lhe dirigir uma palavra, enquanto ainda dormia. Mais tarde, a narrativa coloca-nos no lado de Claire e aí percebemos os seus motivos. Claire está apaixonada por Joseph e sabia da sua partida numa viagem praticamente sem retorno. Por um lado Claire quer pedir-lhe para ficar, mas por outro não quer pedir-lhe que destrua o seu sonho pelo qual tanto lutou. Clair decide “não decidir” e deixa tudo em aberto, como se pretendesse escolher as duas opções em simultâneo.

É neste ponto que Jon Mikel decide contar-nos esta história de uma forma nada linear. A partir deste ponto existem duas narrativas em simultâneo: uma em que Joseph abandona a viagem e decide ficar com Claire e outra em que Joseph embarca na viagem e volta 50 anos depois. À primeira vista pode deixar o espectador menos criativo um pouco confuso. Afinal Joseph partiu ou não na missão? Existem várias repostas possíveis.

Universos paralelos? Porque não? A narrativa pode simplesmente ter tomado uma dimensão maior e passar a operar no campo nas possibilidades.

Na física quântica uma partícula pode assumir uma sobreposição de estados. Uma partícula pode exisitr em dois sítios em simultâneo e existe uma interpretação chamada de [“many worlds interpretation”](https://pt.wikipedia.org/wiki/Interpreta%C3%A7%C3%A3o_de_muitos_mundos). Jon Mikel pode ter simplesmente ter transposto esta visão num romance, numa simples decisão.

Outra hipótese é esta narrativa ter ocorrido apenas dentro da mente de Claire enquanto decidia se acordava Joseph ou não.

Seja qual fôr a explicação, são-nos apresentadas as duas hipóteses. Óptimo! Temos duas curtas numa só. O que é realmente importante é a mensagem de que simples e pequenas decisões têm consequências drasticamente diferentes. É referido várias vezes na curta o “e se”. E se Joseph tivesse optado por medicina como seu pai gostaria? E se?

Não posso deixar de mencionar algumas referências. Se gostaram deste tipo de narrativa não podem mesmo perder “Mr. Nobody”. Foi um filme que me ocorreu imediatamente. Como é sabido, no C&M somos fãs de Interstellar ([ver post](http://curtaemeia.pt/interstellar-faq/)). Foi outra longa metragem em que encontrei várias semelhanças, principalmente na forma como ficção científica e drama podem funcionar tão bem.

Hibernation honra o género cinematográfico que é a curta-metragem. Definitivamente algo a ver e recordar.

Ficção científica

Hibernation

O nome Ben Aston pode já não ser estranho para alguns. [He Took His Skin Off For Me](http://curtaemeia.pt/he-took-his-skin-off-for-me/ "He Took His Skin Off For Me") marcou-nos a todos com as sua mensagem e imagem fortes. Este director em ascensão realizou também esta curta que vos apresentamos: Russian Roulette. Russian Roulette é uma comédia romântica simples, mas com uma mensagem muito doce por trás. À primeira vista pode parecer abordar um tema um pouco obsceno. Milhares de cibernautas pela internet à procura de algo para se satisfazerem sexualmente. No entanto, Lucy apenas quer alguém com quem falar. Sente-se sozinha na imensidão cinzenta de Londres. Por fim acaba por encontrar alguém, ainda que pervertido, que fala com ela de volta. A pessoa que encontra não é, no entanto, um pervertido qualquer. É um homem que quer ver seios, mas trata-se também de um engenheiro que vive num telescópio espacial e que também se sente sozinho. Na realidade os dois se tornam algo próximos (no que toca à proximidade possível em 5 minutos no chatroulette). Relembro que a curta custou no total menos de 50 libras e foi feita durante a pré-produção para outro filme. Tudo graças a uma direção e escrita geniais. Já é a segunda vez que Ben Aston é mencionado no Curta & Meia. Será mencionado pelo menos mais uma vez no futuro. O problema disto é que as expectativas já são altas. Quem estiver interessado nos behind the scenes pode consultar o vídeo: [https://vimeo.com/90733534](https://vimeo.com/90733534 "https://vimeo.com/90733534"). Em termos de premiações, esta pequena curta já alcançou muito, sendo o auge como vencedora do Sundance London online short competition de 2014. Uma curta divertida mas com uma mensagem bem forte. A não perder.

Russian Roulette

É extremamente interessante como objetos em mãos de diferentes pessoas, podem ganhar valores tão distintos. O que a personagem principal encontra no lixo, uma máquina instantânea da qual alguém se quis desfazer, torna-se num objeto querido e dá asas a uma experiência que lhe trará alegria. Numa cidade aparentemente desabitada, inundada por um ambiente cinzento e taciturno, desenvolve-se esta história, simples mas comovente. A atmosfera sombria é uma constante em toda a curta e dota-a – apesar desta ter lugar em diversos locais – de uma boa continuidade espácio-temporal. A banda sonora é um elemento que ajuda, e neste caso em especial, na criação da tal continuidade já referida. A simplicidade e a fluidez das linhas dos desenhos, estão em conformidade com o tipo de sentimento que a curta pretende transmitir, a simplicidade e a candidez de uma mulher que vive das coisas simples da vida e que encontra, numa coisa tão simples como uma fotografia, motivo de rejúbilo e conforto. Um dos fatores mais curiosos, em relação a este tipo de curtas, é como a história se desenvolve e como há uma progressão lenta no que toca a pontos de tensão e, mesmo assim, o produto final constitui um filme intrigante e interessante. Algumas vezes o espetador é colocado na perspetiva da camara, em p.o.v (_point of view_) mas, na maior parte das vezes, é apenas um mero observador. É tão externo à ação como a realidade que rodeia a senhora lhe é indiferente. Os sítios que visita são apenas meios para atingir um fim, constituirão, depois, um gesto singular e comovente para relembrar alguém. Estar no presente nem sempre significa viver o presente. E o que é relembrar o passado se não contarmo-nos histórias a nós próprios? Esta curta-metragem de _Brendan Clogher_ e _Christina Manrique_, é uma história sobre uma mulher que sente falta do passado e que, ao entrar numa pequena aventura, tenta reconstituir certos momentos, outrora eternizados. A empatia imediata que o espetador cria com a personagem é inevitável, e esta é uma história com que toda a gente pode se identificar, afinal, a vida é efémera, as pessoas são efémeras, só as fotografias viverão para além de nós.

Photographs

O Dia de S. Valetim (também conhecido como o Dia dos Namorados) está bem próximo e por isso o Curta & Meia decidiu trazer uma curta que aborda o amor de forma bastante curiosa. Lançada em 2010 por Andrey Shushkov, _Invention of Love_ conta a história de um inventor que vive num mundo marcado pela presença de máquinas. Neste lugar, as máquinas não servem apenas para ser úteis ao homem, mas servem também de ambiente, onde até os animais e a vegetação são feitas por parafusos e engrenagens. Montado em seu cavalo mecânico, o inventor acaba por se apaixonar por uma mulher que vive num mundo cheio de coisas naturais, orgânicas, com flores e árvores de verdade. Os dois decidem se casar e ficar juntos, mas para isso acontecer, ela teve de sair da sua cidade, se despedir da família e ir em direção à cidade dele, onde tudo é feito de máquinas. Ao chegar neste lugar ela fica assustada, não se adapta bem e começa sentir os efeitos de um lugar regido pelas máquinas e pela indústria: a poluição. Inspirado no trabalho da alemã Lotte Reiniger (pioneira na animação com silhuetas) e na curta _The Mysterious Explorations of Jasper Morello_ do realizador Anthony Lucas (de temática steampunk), _Invention of Love_ também utiliza este subgénero de ficção científica para abordar os paradigmas tecnológicos modernos. Todo feito em silhuetas, tendo como pano de fundo cores que alternam entre o azul, o cinza e o amarelo, Andrey Shushkov decidiu realizar a sua curta metragem sem diálogos. Toda a narrativa se concentra nas atitudes e na expressão corporal das personagens, conduzida brilhantemente pela trilha sonora, que ora nos traz felicidade ora nos traz melancolia. A curta é bem mais profunda do que aparenta ser. Isto é, não é apenas uma história de amor. Ela também nos faz refletir de forma subtil e genial sobre o homem moderno e as suas criações. Pondo em causa o mundo tecnológico, as consequências e os limites dessa tecnologia.  Será que o homem pode criar tudo o que quiser? Será que o homem pode moldar o mundo à sua maneira? O homem está a progredir tecnologicamente, mas também está a retroceder ao causar prejuízos ao seu próprio planeta. A utilização da rosa como alegoria para a vida é muitíssimo interessante. A rosa que ela havia levado do seu mundo para o dele começa a morrer, e ele decide oferecer à ela uma flor mecânica. A rosa é um elemento crucial para o entendimento do desfecho brilhante da curta, que, como o próprio nome sugere, aborda a "invenção do amor". E escrevo entre aspas precisamente para questionar se é realmente possível inventar o amor. Bem, só podem descobrir estas questões se assistirem a curta.

Invention of Love

Com a realização e animação de Daniel Klug, esta é uma curta-metragem de animação que conta a história de um ninja apaixonado que tenta impressionar a sua amada com um gesto romântico. É, no entanto, mal entendido inicialmente, levando a que seja atacado e, inclusive, à destruição do restaurante "Les Dangereux", que dá o nome à curta, "The Dangerous Ones", ou seja, os perigosos. Com um ambiente idílico, tipicamente parisiense e música de fundo a combinar, esta é uma comédia romântica, de apenas um minuto e meio, que, apesar disso, cumpre a sua premissa e termina com um final feliz e divertido provando que até os ninjas se apaixonam.

The Dangerous Ones

Este trabalho escrito e realizado por _Jack Tew_ e produzido por _Sorcha Anglim_, conseguido a partir de um plano picado, quase um _god’s eye view_, olha para uma relação entre um homem e uma mulher e faz com que o espetador reflita sobre os momentos que compõem uma relação. Utilizando elementos de cores e vivas e interações interessantes entre os dois personagens, o realizador consegue dar vida a esta pequena narrativa. Apesar do dinamismo do filme, pouquíssimos são os momentos de diálogo. Através do uso de _jump cuts_ e _time lapse_, o autor do “_Me&You_”, consegue - apesar do filme ter apenas sete minutos e vinte e quatro segundos - exaltar a passagem do tempo e dar a ideia de que a relação já é, realmente, longa. Um dos elementos que contribui para a noção de realismo, nesta obra, é a utilização criativa e presença de uma banda sonora diversa e pertinente. É de notar a relação de analogia entre a crescente desarrumação do quarto ao longo do tempo, acompanhando a evolução da relação. Um elemento que enfatiza a desarrumação e a acumulação de “_issues_” entre os dois. Esta é uma historia que, embora não possuindo o tradicional “e viveram felizes para sempre”, consegue ser encantadora. Trabalhos como este provam que as ideias mais simples podem dar asas a produtos refrescantes, como é esta curta-metragem.

Me & You

Him & Her retrata o que muitos tentaram expressar, o amor que acontece sem hora marcada. O simples acaso que o destino juntou. Ele um fotógrafo. Ela uma rapariga que hipnotizava a câmara com a sua beleza e graciosidade. Eles um casal que se apaixonaram. A curta de Keith Tedesco, Him & Her do ano de 2015, foi nomeada para melhor curta-metragem pelo departamento Valetta Film Festival, e ganhou o título de melhor vídeo de música pelo departamento Castellaneta Film Festival. A curta retrata o amor de um fotógrafo capturado através de uma câmara Hasselblad 501C vintage. A excelência desta curta permitiu em tão pouco tempo uma nomeação como melhor curta-metragem, assim como o título de melhor vídeo de música. Keith Tedesco é um jovem promissor com o poder nas mãos, que se estreia com esta irreverente curta-metragem onde todos os sentidos são capturados. Poderá a nossa existência não possuir uma razão? Estarei enganado quando me questiono sobre o poder que o acaso tem em mudar as nossas vidas? Sinto uma dúvida no ar: Amor à primeira vista existe?